Det finns många teorier om varför den gyllene sektionen med dess divisionsförhållande nu kallas "gyllene". Ett av de mest troliga svaren är att det gyllene snittet ligger helt utanför heltalsvärden och divisionsförhållanden.
Regeln för det gyllene snittet kommer från teorin om harmoni i antiken: En punkt måste dela en linje på ett sådant sätt att den längre biten relaterar till helheten som den kortare biten hänför sig till den längre. Låter enkelt - beräkningsformeln är å andra sidan ganska komplicerad och borde inte förvirra dig här. Det är baserat på talet Phi: 1.618033988749895… avrundat till 1.62. Det räcker med att komma ihåg tumregeln: Ju längre avsnitt motsvarar lite över 60 procent av helheten, desto kortare nästan 40 procent. Fokus för ett foto ska vara exakt i det gyllene snittet.
En mängd olika format används för fotografering, från och med 4: 3 -formatet, till exempel det som används av Olympus (med ett uppdelningsförhållande på cirka 1,3), genom det mycket populära 2: 3 -formatet hos de populära kameramärkena Canon, Nikon etc. (med ett delningsförhållande på 1,5) upp till widescreen -formatet 16: 9 (delningsförhållande ca 1,7) från panoramafotografering. Alla dessa format tillåter inte ett riktigt gyllene snitt, om inte bilden beskärs efteråt i bildbehandlingen.
Det gyllene snittet bör därför inte ses som ett obligatoriskt format för ett lyckat foto, utan som ett hjälpmedel för en harmonisk design av en bild. Inom symbol- eller arkitekturfotografering, å andra sidan, är det ofta en medvetet använd stilstil för att avvika från det gyllene snittet och därmed till exempel visa perfekt symmetri.
Effekten av denna avvikelse från det gyllene snittet är att ögat fastnar på ett sådant foto på grund av dess ovanliga linjer för att ta reda på vad som stör tittaren. I folkfotografering uppfattas strikt symmetri, bortsett från några foton, som irriterande. Särskilt inom porträttfotografering har symmetriska bilder snabbt karaktären av passfoton och verkar tråkiga.
Harmonisk effekt
För att kunna ta bättre bilder måste man intensivt ta itu med bildens sammansättning. Vi har redan gjort detta i föregående kapitel "Kompositionen". Förutom den tekniska kvaliteten spelar utskärningen och bildens design en stor roll. Bilder som läggs ut i det gyllene snittet verkar alltid mer harmoniska för betraktaren än de som inte följer grundregeln. Arrangemanget av de enskilda bildelementen är viktigt.
Men varför uppfattas denna uppdelning som harmonisk alls? Det påstås att anledningen är att denna uppdelning också kan hittas i naturen - till exempel i människans kroppsstruktur. Vetenskapliga studier har emellertid visat att ett förhållande i det gyllene snittet inte nödvändigtvis behöver uppstå för denna känsla av harmoni, men att andra möjligheter till uppdelning som att dela upp i tredjedelar också kan uppfattas som harmoniska.
Förutom det gyllene snittet finns det också andra ”gyllene förhållanden”, som alla har den matematiska grundformeln gemensamt: den gyllene triangeln och den gyllene spiralen samt andra ”gyllene snitt” som kan härledas från dem.
Det gyllene snittet i praktiken
En klassiker från semesterfotografering är solnedgången. Vid sådana inspelningar är horisonten vanligtvis ordnad i mitten av bilden och solen i mitten av bilden. Sådana foton är definitivt ett trevligt minne, men uttråkade betraktaren helt enkelt på grund av strukturen.
Fotot blir mer spännande om du flyttar horisontlinjen till den nedre tredjedelen av bilden och även placerar solen på en tredje rad till höger eller vänster.
Fotot ser mer harmoniskt ut för betraktaren eftersom det ungefär motsvarar reglerna för det gyllene snittet. Med många kameror kan nätlinjer kopplas på, som du kan använda för att orientera dig när du tar en bild. Du lär dig snabbt hur du implementerar grundidén. Efter en kort tid kan du automatiskt placera fotens centrala motiv genom att välja bildsektionen framför resten av bakgrunden så att en uppdelning på cirka 68:32 ges.
